Una de las artes más importantes griegas es la escultura, que alcanzó unos ideales de belleza y proporcionalidad del cuerpo humano muy superior a las de su época.
Utilizaron principalmente como material de construcción el mármol y el bronce. Las características más importantes de la escultura griega son: la expresión, la proporción orgánica, la diferencia de lo vago a lo monstruoso, la precisión de los detalles, la armonía y la belleza.
El arte griego utilizó el mármol y el bronce como material de construcción y utilizando como inspiración la mitología y a los guerreros como personajes históricos.
La escultura griega se puede dividir en cuatro etapas históricas:

El “periodo de formación” fue la primera de todas después de los rudimentarios ídolos de madera llamados “xoanon” y después de las primeras estatuas de tosco labrado a modo de columnas, empieza el arte a progresar en las escuelas jónico-asiáticas de Samos y Chio y en la dórica Sición.
Las jónicas se distinguen por su elegancia como se puede ver en las Artemis (o Dianas primitivas) que son obras de las escuelas ya nombradas.
Las dóricas se distinguen por su robustez y por su aspecto varonil inspirado en la tradición asiática.

El segundo periodo llamado “periodo arcaico” se caracteriza por la independencia del arte griego, ya formado, respecto a imitaciones orientales, y por el tipo atlético dado a sus estatuas que la mayoría son de los ganadores olímpicos.
En Asia menor y en las islas del mar Egeo continuaban en ese periodo las imitaciones orientales y se observaba alguna rigidez y falta de expresión en sus obras, que en otros lugares, en el periodo arcaico ya se habían corregido.

El tercer periodo fue “el clásico”, en este periodo los escultores Kálamis y Miron dan a las figuras delicadeza, expresión y movimiento. Fidias condiscípulo de Mirón se le nombra como escultor de los dioses ya que sabia dar a sus creaciones artísticas actitud noble y serena ,típica de ellos, sin que le hiciera falta usar el simbolismo, unas de sus obras son:
Las estatuas criselefantinas hechas de oro y marfil.
Las estatuas de Atenea o Minerva que se decía que está estatua media 12 metros en su pedestal.

Periodo de difusión también llamado alejandrino o helenístico por ser de la época de helenismo abierta por Alejandro. En esta época se distinguen las figuras por su realismo, su exageración en las actitudes y las escenas trágicas y dolorosas, las más conocidas son:
El Laoconte y sus hijos de la escuela de Rodas que hoy se halla en el museo del Vaticano.
El Toro farnesio de la escuela de Trayes.
El Galo moribundo de la escuela de Pérgamo.
La escuela de Alejandría se distinguió por sus asuntos simbólicos o campestres que fueron objetos de sus relieves o estatuas.