Aclamado pintor popular y promotor del Pop Art a la vez que polémico artista y productor musical y director de cine y editor de una revista y, y, y... Andy Warhol es sin duda uno de los grandes aristas del siglo XX. No solo revolucionó el arte contemporaneo eliminando de sus cuadros cualquier rasgo expresionista hasta convertir sus lienzos en algo en serie y reiterativo de un diseño popular basado en la publicidad, el consumo y el comic, sino que descubrió y produjo a grandes grupos como la Velvet Undergroun de Lou Reed y se convirió en uno de los artistas referencia de la humanidad ¿quien no conoce los diseños de Warhol, ese retrato de Marylin, esa lata de sopa Campbell? Les quiero presentar a Andrew Warhola

Nacido en Pittsburgh en 1928 su padre le cambió su nombre (Andrew Warhola) por otro parecido pero mas americano: Andrew Warhol. Desde pequeño Andy sufría de escarlatina por lo que de pequeño se pasó mucho tiempo en la cama sin mantener casi contacto con sus compañeros del colegio. Warhol se pasaba los días en su habitación pintando, escuchando la radio y buscando fotografías de famosos con los que empapelaba su habitación. Empezó como ilustrador de revistas como Vogue y The New Yorker y trabajando en campañas publicitarias.

En 1961 Andy se sentía frustrado y deprimido porque su obra no tenía el éxito que el esperaba mientra que otros pintores como Liechtenstein y Rosenquist causaban gran impacto en las galerías de arte. Un día una amiga suya le dio la solución por 50 dolares. Ella le pregunto “¿que es lo que mas te gusta?” a lo que Andy respondió “no sé” esta le respondió algo muy simple: “dinero”. Apartir de ahí, con un objetivo claro, Andy encontró su fuente de inspiración: el consumo.

A partir de los 60's fue cuando se reconoció a Warhol como pintor, que fue cuando pintó sus famosos cuadros de la lata de sopa Campbell o los de Coca-Cola aparte de otros muchos productos norteamericanos. En esta época se codeaba con lo mas “in” del movimiento underground: músicos, actores, productores,... y fue aquí cuando fundó su famoso estudio The Factory. Mas tarde conocería Lou reed con sus casi desconocidos Velvet Underground y les ofrecio ayudarles como manager. Andy les presentó a una amiga suya que estaba siempre en The Factory: la alemana Nico, que fue incluida en la banda y con la cual grabaron el disco “The Velvet Underground & Nico: Andy Warhol”. Mas tarde esta dejaría la banda por diferencias con el resto del grupo. En esta época tambien pintó retratos como el mítico retrato de la difunta Marylin Monroe o Elizabeth Taylor. Tambien hizo cine. Hizo un trabajo cinematográfico experimental, como: "The Chelsea Girls" (1966), semidocumental de siete horas. En 1963 rodó su primer largometraje con un plano secuencia de un hombre durmiendo, llamado "Sleep", de ocho horas de duración. Además realizó otras obras cinematográficas, como: "Blow Job", "Couch", "Mario Banana", "Harlot", "My Husler”.

A finales de los 60's una actriz a la que Warhol había prometido ayudar en su carrera le disparo 6 tiros tras los cuales vinieron 6 horas de duras intervenciones quirúrgicas. Estó lo traumatizó y lo volvió mas reservado incluso que antes.

En 1972 muere su madre en Pittsburgh a la edad de ochenta años. Aunque las exposiciones antológicas se multiplican, sorprendentemente la obra de los setenta y los ochenta se exhibe poco en los Estados Unidos, excepto en pequeñas series. Se trata de un arte más rico pictóricamente, con un pincel más expresivo y mayor complejidad visual, que añade vitalidad a la fría serigrafía. Su carrera sufre un giro final con series como Oxidaciones, Sombras, Huevos o Hilos, las más abstractas de su producción. En esta época pinto sus últimas retratos de Lenin y Mao-Tse Tung.

En 1972 muere su madre en Pittsburgh a la edad de ochenta años. Aunque las exposiciones antológicas se multiplican, sorprendentemente la obra de los setenta y los ochenta se exhibe poco en los Estados Unidos, excepto en pequeñas series. Se trata de un arte más rico pictóricamente, con un pincel más expresivo y mayor complejidad visual, que añade vitalidad a la fría serigrafía. Su carrera sufre un giro final con series como Oxidaciones, Sombras, Huevos o Hilos, las más abstractas de su producción.