Fernando Botero nace el día 19 de abril de 1932 en Medellín, ciudad comercial situada en los andes colombianos.
A los 4 años muere su padre y queda al cuidado de su madre y su tío. Su tío le apunta a una escuela de toreo a los 12 años, allí comenzó a dibujar sus primeras obras que consistían en el toreo y los paisajes.
Posteriormente comenzó a realizar dibujos para el periódico local.
A los 19 años se trasladó a Bogotá donde realizó su primera exposición en la galería de arte de Leo Matiz. Tan sólo vendió alguna de sus obras.

Su gran éxito comenzó al año siguiente, donde en esa misma galería vendió todas sus obras, además recibió el 2º premio del IX Salón de artistas colombianos.
Con el dinero que recibió con ese premio viajó a Europa, con la intención de visitar los museos europeos más importantes.
En Barcelona desestima su inclinación al arte moderno y ya en Madrid en la escuela de arte de San Fernando, multiplica sus visitas al museo del Prado, hacia clásicos como Goya y Velázquez también en Paris, en el Louvre, se identifica con el arte antiguo.
Durante dos años de permanencia en Italia (Florencia) estudia y crece su pasión por el arte antiguo.
El estudio de grandes artistas italianos le influye enormemente en su concepto del volumen y el espacio, generando su inquietud hacia lo enorme y monumental.

La pregunta que la gente le realiza casi siempre a Botero es la siguiente:
-¿Por qué pinta Botero gordos?
Y el siempre dice lo mismo:
-No, yo no pinto gordos.

Esta respuesta crea confusión entre las personas, porque Botero no suele pintar personas flacas o con apariencia de hambre, sino al revés, pinta personas bastante gorditas. Pero a la pregunta anterior se la puede contestar diciendo, Botero no pinta personas gordas sino que todo lo que hay en sus cuadros esta pintado de igual forma.
Así Botero remarca una y otra vez que en sus cuadros la sublimación se debe a una inquietud estática y estilística.

Obra denuncia sobre los abusos en la carcel iraki de Abu Ghraib

Botero es un pintor figurativo, pero no realista.
No le interesa pintar, mujeres gordas, sino que trata de convertir a través de la transformación o deformación, la realidad en arte.
Tras su vista por Europa, Botero se traslado a México, que es la ciudad más importante del arte iberoamericano, allí pretendía encontrar el “eslabón perdido”. Es en México donde al pintar la obra “Naturaleza muerta con mandolina”, aparece el volumen, que será tan característico en sus obras.
A comienzos de los 60 Botero hizo sus primeros intentos en la escultura. Pero por razones económicas no pudo hacer esculturas en bronce.
Comenzó trabajando con masa acrílica y virutas. De estas obras se han conservado muy pocas y de estas destaca la pequeña cabeza (obispo).

Comenzó a trabajar con el bronce a principios de los 70 en París ya que tuvo un buen momento económico.
También en las esculturas utiliza su técnica del volumen haciendo figuras voluminosas y exhuberantes. El total de esculturas llega a las 200.
Ha expuesto sus esculturas en lugares tan importantes como: en Park Avenue, de Nueva York; en el Paseo de Recoletos, de Madrid; en los Campos Elíseos de París etc.
En algunas ocasiones sus obras plantean una denuncia contra determinadas causas como es el caso de las torturas sufridas por los presos iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib, a manos de los soldados estadounidenses.
Su último trabajo es con relación al circo donde se combinan todas las ideas que Botero defiende: color, expresividad, belleza y vida.
También ha realizado obras de caridad con su ciudad y su país como la entrega de 100 obras maestras de su colección (Dalí, Picasso, Degas….) para la capital de Colombia (Bogotá) y 200 obras suyas a su ciudad natal (Medellín).
Actualmente no viaja a su ciudad natal por miedo a la inseguridad existente en esta zona (Drogas, atentados…).
Botero es el artista Latinoamericano más importante de todos los tiempos.

The nap, 1982

En relación a su obra Botero se expresa así:
"Cuando se observa un cuadro, es importante reconocer de donde procede el placer. Para mí es la alegría de vivir unida a la sensualidad de las formas. Por esto, mi problema es expresar sensualidad por medio de formas".

Para Botero, la belleza significa ausencia de defectos, por ejemplo, nunca dibuja con sombras porque dice que manchan el color. Siempre dibuja una luz matutina porque las sombras son más estrechas, la luz ni procede del sol o de una lámpara sino que son las figuras las que producen esa luz.
El objetivo es crear superficies en las que el color pueda expresarse del modo más ventajoso posible. Con eso crea una superficie de color perfecta y homogénea.
Una de las características de sus cuadros es la quietud, Botero ha admirado esta característica en los pintores clásicos, esta paralización del movimiento se produce por el tamaño tan grande de sus figuras en relación con el espacio.
Botero pinta todo lo que pintaron los artistas clásicos desde retratos a personajes conocidos como situaciones o hechos de la época.


Según mi opinión, la pintura de Botero es “fácil de ver”, sus llamativos colores, sus figuras desmesuradas, sus composiciones agradables, pero analizando más profundamente, es un pintor de símbolos, que transmite mensajes en todas sus obras, de la vida actual en cuadros que parecen simples.
En definitiva Fernando Botero es un artista muy diferente a los demás pintores contemporáneos, a pesar de la búsqueda en los artistas clásicos.
Su concepto sobre el arte esta basado en el trabajo, la observación y por fin la creación.
Como el mismo dice:
“Los científicos dicen que el deseo de crear te mantiene vivo. Así lo siento yo, como un placer infinito. No hay nada que me divierta más.