Explosivos

De viaje por Madrid he tenido el placer de asistir a toda una exhibición del maestro Eduardo Arroyo, en la galería Álvaro Alcázar de Madrid, donde se ha ofrecido una retrospectiva con cuarenta de las mejores obras de este genio del diseño contemporáneo. Obras orientadas a la crítica y la bufa social, con un estilo irreverente, irónico y rompedor con los iconos de nuestro tiempo, y todo envuelto en una técnica depurada. Arroyo, de 70 años, presenta una colección basada en lienzos muy recientes que van desde 1974, hasta obras muy recientes, entre ellos, y por eso es la pieza protagonista, uno de sus afamados collages sobre lija.

Toda la obra esta plagada de las constantes propias de la obra de Arroyo, sus personajes anónimos, o los iconos clásicos de su obra, máscaras, gafas o alas de sombreros, bajo las que una historia trasciende al cuadro, en obras tales como Citoyen, Brelan o Faust.
Exiliado en Paris, Arroyo comenzó su carrera en 1957. Licenciado en periodismo, pronto descubrió en la pintura su vocación, preparándose para ello en la ciudad del Sena. Puesto en contacto con los grupos vanguardistas de la ciudad, comenzó su carrera expositiva en 1960 en el Salón de la Joven Pintura en el Museo de Arte Moderno de París con La Corrida de Papillón, y poco después en la Galería Claude Levin de París. Influido por los círculos de exiliados, su obra refleja su ideal político, en una primera serie de piezas que abordan el retrato de dictadores como Franco, Hitler, Mussolini y Salazar. Esa primera serie, seria la que le descubriera ante la elite artística, tras su exitoso y polémico paso por la Bienal de Venecia de 1963. En colaboración con pintores como Gilles Aillaud y Antonio Recalcati, abordaría posteriormente la representación del perfil violento de la historia española.
Desde entonces su obra ha derrotado hacia un trabajo renacentista, en el sentido de multidisciplinar, realizando decorados teatrales (junto a figuras de la talla de Klaus Michael Grüber), ilustración literaria (“Sardinas en Aceite” o “Panamá All Brown”), diseño o propiamente obra pictórica.
Ha recibido el reconocimiento a través de múltiples galardones, entre los que se encuentran el Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (1982) o el título de Caballero de las Artes y las Letras de Francia.
Se le considera el artista mas significativo de la transición española, y exponente máximo de la llamada Figuración narrativa, que partiendo de la tradición pictórica española, ha incorporado a este arte la narrativa, el humor, la ironía y una simbiosis calida con la escritura, en la que él ejerce, deambulando entre la critica social y el humor despiadado, con fuertes toques de pop art, dadaísmo e incluso surrealismo.