Zurbaran - S. Pedro - eolapaz.es

Aparición del apostol S, Pedro a S. Pedro Nolasco (1629)

Francisco Zurbaran

Pintura barroca española
Museo del Prado (Madrid)
Oleo sobre lienzo (179 x 223 cm)

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La obra

Esta obra de Francisco de Zurbarán, perteneciente a la época naturalista del autor, se caracteriza por su tema religioso (tema que proliferaba entre la colección de obras del autor). Relata la aparición de San Pedro (a la izquierda) boja abajo y crucificado (como fue martirizado) a San Pedro Nolasco (a la derecha), miembro canonizado de las Mercedarias. Es de un marcado tema religioso que intenta adoctrinar a los fieles de la parroquia de donde era natural el pintor. La aparición no está localizada en ningún espacio concreto sino, al querer simbolizar un sueño, esta pintada con un fondo onírico y oscuro, sombreado con una cortina de nubes, que inspira intranquilidad y da una gran importancia a la iluminación de los protagonistas del cuadro. Los protagonistas, en especial San Pedro, están pintados empleando la técnica del tenebrismo, es decir, el fuerte contraste entre luces y sombras que destaca la divinidad de ambos protagonistas. El mensaje de divinidad y de devoción cristiana que quiere atribuir Zurbarán, lo presenta mediante una aparente sencillez en su pintura, que al contrario de lo que se percibe a simple vista, es compleja y con muchos matices y sombras; de esta manera destaca, entre otros aspectos, la monumentalidad y la importancia del Apóstol, que aparece tal y como cuentan las escrituras. Según los expertos, Zurbarán comete algún error de estructura, que compensa con su gran juego de luces y sombras que hace de esta obra una de las más importantes en el ámbito espiritual de su tiempo. Además, Zurbarán da muestras de su increíble talento en los detalles del hábito del monje, como los pliegues y el sombreado.

El estilo y del autor

Este cuadro es uno de los máximos exponentes del Naturalismo tenebrista, tan característico de este autor del Barroco pictórico. Esto se aprecia en el contraste de luces y sombras en las dos realistas figuras, que son situadas cerca de espectador, lo que produce un sentimiento de cercanía y de inmersión en la escena de la aparición. Además, el uso de esos tonos anaranjados que enfatizan el carácter sobrenatural de la escena representada también son importantes características del Naturalismo tenebrista. Este estilo fue adoptado por Zurbarán en su época en una escuela de pintura, en la que tenía como compañeros a ilustres pintores como Velázquez o Alonso Cano. También estuvo influenciado por el barroco italiano, que caló hondo en él, y tenía como ejemplo a seguir a Caravaggio. El autor también estuvo muy influido por la pintura de su compatriota Jusepe Rivera, con quien encontramos semejanzas pictóricas. Zurbarán está considerado un maestro de la utilización de los colores, y de la capacidad para complementarlos. Además se dice de sus obras que son tan detalladas, tanto en ropajes, (con pliegues y sombras precisas) como en los rostros (penetrantes y animados, tan diferentes de lo visto hasta el momento) que parecen reales. Pero se le achaca su torpeza a la hora de trabajar las perspectivas y la construcción de espacios, ya que se dice que no sabía como colocar las figuras en sus cuadros y que no alcanzaba a aplicar las leyes espaciales formuladas en el Renacimiento. Francisco de Zurbarán fue uno de los grandes impulsores de este movimiento pictórico en España, que tuvo gran éxito en los primeros 50 años del Barroco. Siempre contó con la recomendación de su fiel amigo Velázquez, lo que le supuso una gran aceptación en Sevilla, su tierra natal. Actualmente Zurbarán está considerado uno de los pintores más importantes del Barroco español y, por extensión, de la pintura española en general.