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San Hugo en el refectorio (1630)

Francisco Zurbaran (1598-1664)

Pintura barroca sevillana
Museo de Bellas artes de Sevilla
Oleo sobre lienzo (267x320 cm)

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"San Hugo en el refectorio de los cartujos" se trata de un cuadro del pintor español Francisco de Zurbarán. Este pintor nació en Extremadura en 1598 y murió en Madrid en 1664. Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que revela un gran misticismo. En sus comienzos estuvo influido por Caravaggio, y con su estilo tenebrista, y su estilo fue evolucionando para aproximarse a los manieristas italianos.

Sus composiciones se caracterizan por un modelado claroscuro con tonos más ácidos. En cuanto a la época se sitúa en la contrarreforma por la cual se pretendía renovar la Iglesia y evitar el avance de doctrinas protestantes. El cuadro se pintó entre los años 1630 y 1635 aproximadamente. Su estilo artístico es característico del barroco por lo que se puede observar el ambiente religioso perteneciente a este estilo. Pedían escenas fácilmente comprensibles para los fieles, por lo que este tipo de cuadros le aseguraban un éxito fijo. En este cuadro Zurbarán nos sitúa en una vasta naturaleza muerta, es decir, nos representa un bodegón en el que no nos da la sensación de movimiento sino que nos representa a personas para la vista quietas en un espacio determinado. Las verticales de los cuerpos, de San Hugo y del paje están cortados con una mesa en forma de L, cubierta con un mantel que casi llega hasta el suelo. El cuerpo del obispo impide una sensación extrema de rigidez. Delante de cada cartujo se encuentran platos con comida, algunos trozos de pan y dos jarras de barro. Al fondo se puede observar un cuadro decorativo que preside la mesa en la cual los monjes degustan la comida. La composición tiene vida, es decir, son personas reales no unos ángeles geométricos. En cuanto a la historia y el simbolismo de este cuadro cabe destacar que los siete cartujos que se encuentran en el cuadro fueron alimentados por San Hugo. Un día este último visitó a los monjes y para comer les pidió carne. Los monjes dudaban entre romper sus reglas y mientras tomaban esa decisión cayeron en un sueño extático. Cuarenta y cinco días más tarde San Hugo regresó y les encontró comiendo carne cuando estaban en cuaresma. De repente los monjes despertaron del sueño en el que habían caído y San Hugo le preguntó a uno de ellos que si era consciente de la fecha en la que estaban y la liturgia correspondiente. El monje, ignorante de los cuarenta y cinco días, discutió sobre la última visita de San Hugo. San Hugo incrédulo miró los platos y vio como la carne se convertía en ceniza. Lo monjes decidieron que en la regla que prohibía comer carne no debía de haber excepciones. En cuanto a la técnica destaca una iluminación fina para producir la sensación de bienestar, serenidad y armonía. Zurbarán realiza un muestrario de sus famosos hábitos blancos, color en el que se dice que llega a manejar hasta cien tonos diferentes. En mi opinión, “San Hugo en el refectorio de los cartujos” trata el tema de la tentación tomando como víctimas de esta a los monjes de Grenoble, que han de debatirse entre cumplir las reglas o comer la carne, y como protagonista del cuadro a San Hugo, quien será el encargado de abrir los ojos a los cartujos.