Analizar un cuadro Baltazarina Von Linick y su hijo (1618) Anton Van Dyck (Amberes 1599- Londres 1641) Pintura barroca belga Museo del Ermitage, San Petesburgo (Rusia) Tempera sobre tabla     Patricia Ruiz Estudiante de bachillerato, Torrelavega (Cantabria) www.eolapaz.com

Antoon Van Dick, es junto a Rubens uno de los pintores más destacados del siglo XVII. Siendo reconocido como uno de los retratistas más influyentes de la época. El tema de sus cuadros no era original ya que su especialidad era la retratista, en donde las figuras poseen un carácter aparatoso, elegante, rico y solemne; siendo además una zona en la cual era un tema muy común y no así el religioso a pesar de que se ilustraban algunos cuadros.

ANALISIS DE LA OBRA

El tema de la obra no era nuevo ya que en este periodo la pintura de Flandes (país protestante) lo común es realizar obras de tema burgués, como en este caso; o mitológico y en alguna ocasión religioso para decorar altares (no es aceptado por los protestantes). El cuadro debió de realizarse en una habitación, en donde podemos observar como Baltazarina von Linick se encuentra sentada sobre una silla de madera en donde el respaldo quizá sea de cuero, pues se advierten las tachuelas que lo sujetan. Así todo el espacio en donde sea realizado puede haber sido un estudio que poseía el pintor ya que en otra obra (Retrato de una familia no identificada) del artista aparece el mismo espacio que en esta obra. Baltazarina está sosteniendo a su hijo sobre su pierna izquierda; este a su vez posee entre sus manos unas plumas negras y una espada. Por otro lado, la luz de este cuadro entra desde un punto frontal a la imagen, pero no desde el centro sino un poco hacia la izquierda, ya que la sombra de ambos se proyecta hacia la derecha. A pesar de ello la luz está centrada principalmente hacia los personajes. Los colores empleados son en su mayoría tonos cálidos, salvo el negro empleado para realizar las sombras y en las ropas el blanco empleado para dar luminosidad a estas. Lo que más destaca en su obra son el negro de la parte inferior de la obra y el rojo de la parte superior siendo así que llegamos a la conclusión que lo que pretendía Van Dyck era resaltar la importancia de los personajes; simbolizando de este modo el poder económico de la burguesía.

EL ESTILO, VAN DICK Y RELACIÓN CON LA ÉPOCA

El estilo barroco en cual se realiza durante los siglos XVII y parte del XIX. En este periodo se desarrollaron dos vertientes una producida en los países católicos en donde sus obras representan temas de la religión y la otra vertiente la cual se produce en países protestantes (como en el de Van Dyck, Bélgica, en esta época perteneciente a España) en donde lo que se plasma es el gusto burgués (a pesar un de ser un lugar perteneciente a un país católico; y esto es debido a los problemas de religión desarrollados durante la época). Lo que se busca en este periodo es un color con unas formas y un movimiento que definan la forma pictórica; además de figuras que se vayan diluyendo en la imagen, para dar importancia así a la escena. Este era el estilo de Van Dick, que con respecto a su contemporáneo Rubens (con el que mantuvo muy buena relación), le permiten diferenciarse pues este último se centro en la pintura religiosa y mitológica.
Antoon Van Dick, (Amberes 1599 - Londres 1641)
Se educó en Amberes, en el taller de Hendrick van Balen; antes de entrar en el estudio de Rubens en 1618, estuvo trabajando por su cuenta durante unos años. Pese a ser ya un artista, el estilo de Rubens cultivó en él una gran influencia (exuberante y dinámico), como se observa en algunas obras de los primeros años junto al maestro, con una semejanza entre ambos. Años después (1620), se trasladó durante un breve periodo en Londres, hasta establecerse finalmente en Nápoles (1621). Debido a su estancia en Italia su estilo dejó de ser tan Barroco para convertirse en un género más clasicista; también consolido un estilo elegante y refinado característico de sus obras; captando así en los nobles, un porte orgulloso y una figura esbelta, convirtiéndose así su estilo en un modelo para la pintura occidental, especialmente en Inglaterra, donde fue profunda y duradera. Durante este periodo estuvo realizando diversos retratos a aristócratas genoveses los cuales se volvieron muy famosos. Además realizó diversos esbozos donde refleja sus impresiones a cerca del país. En 1632 regresó a Londres, donde estuvo al servicio de Carlos I hasta el fin de los días del artista. Siendo así sus retratos figuras idealizadas y delicadas, con una gran expresividad. Su influencia fue profunda y duradera en Inglaterra, y se extendió también a muchos otros países europeos.