Finis Gloria e Mundi (1671-72) Juan Valdes Leal (1622 - 1690) Pintura barroca española Oleo sobre lienzo (270x216 cm) www.eolapaz.es

El tema del lienzo de Valdés Leal., “Finís Gloria e Mundi” es la Muerte, como la gran igualadora que a todos nos equipara.
En la obra se combina perfectamente un desgarrador realismo con un tremendo juego simbólico.
En cuanto al realismo, el cuadro nos presenta en un primer plano, una atmósfera húmeda y fétida de la tumba, los insectos y gusanos devoran la cabeza de un obispo con todos sus atributos, donde se inicia la descomposición de su carne.En un segundo plano, podemos observar un caballero en otra fase de descomposición.En el fondo encontramos tinieblas, una ráfaga de luz amarillenta ilumina la cabeza de una lechuza, un ataúd y un montón de huesos representan la fase final de la muerte.
En una sola escena Valdés obtiene una atmósfera terroríficamente estremecedora y siniestra.
Desde el punto de vista simbólico, en la parte superior del cuadro podemos contemplar una mano estigmatizada, la mano de Jesús, que sostiene una balanza aludiendo al juicio final.En el platillo de la izquierda están representados los siete pecados capitales mediante animales simbólicos, en el de la derecha los libros de oración y las penitencias.
La tendencia del lienzo es tenebrista, donde se combina oscuridad con zonas iluminadas (luz amarillenta sobre la lechuza y la mano de Jesús) así como objetos con intenso colorido (cruz de Calatrava)
Resumiendo, lo que nos quiere hacer ver el autor con esta pintura, es que la fama y la gloria no sirven ante la muerte, y lo que verdaderamente pesa, ante la justicia son las buenas y malas acciones realizadas en la tierra.

Desde el punto de vista cronológico se conoce como BARROCO al arte comprendido entre los primeros años del siglo XVII y mediados del siglo XVIII que se extiende hasta el Rococó.Nace en Italia y expresa opulencia y poder .Los estados se encuentran en un momento de prosperidad y ésta se refleja en un arte desmesurado y lleno de riqueza. La iglesia católica encarga obras deslumbrantes que admiren al creyente.En Roma, los Papas serán los grandes mecenas del arte.
La idea de belleza renacentista se ve sustituida por la idea de verdad. La iconografía católica busca claridad y huye de toda necesidad de interpretación. Ésta verdad muestra el poder moral y económico de la Iglesia. La exaltación del poder tiene en Francia uno de sus máximos ejemplos. El arte se encamina a la exaltación del soberano.
España disfruta de un largo y fructífero Barroco, en el terreno artístico se dio un momento de gran trascendencia por lo que se conoce ésta época como Siglo de Oro.
Las influencias más evidentes en el Barroco español provienen de la pintura flamenca y del Barroco italiano .Algunas de las mejores figuras del arte son: Zurbarán, Velázquez, Alonso Cano, Ribera o Murillo… que han inspirado a los pintores de todo el mundo hasta nuestros días.
Las características son: predominio de la temática; sencillez de composición y formas; naturalismo y misticismo (lo imaginativo y fabuloso apenas aparece en nuestra pintura); géneros y tipologia (además de temas religiosos aparecen bodegones, retratos, paisajes, pinturas de historia y cuadros de género con escenas de gentes humildes).
El termino “Barroco” ha tenido diversas interpretaciones a lo largo de la historia .En general se ha utilizado como algo despectivo y decadente, aunque hoy en día se considera a este periodo como uno de los más importantes de la Historia del Arte.

Juan de Valdés Leal, es junto a Murillo, uno de los máximos representantes de la pintura Barroca en España. Nació en Sevilla, de padre portugués y madre sevillana, se formó en Córdoba donde realizó sus primeras obras. Su estilo más preocupado por la expresión que por la belleza, muestra una gran personalidad y magníficas dotes como colorista pero resulta desigual por las frecuentes incorrecciones del dibujo. El dinamismo predomina en sus composiciones, generalmente recargadas y enfáticas, aunque su nombre se ha vinculado, sobre todo, a lo tétrico y lo macabro, a causa de los cuadros dedicados a las “Postrimerías” de nuestra vida. En ellas, su realismo es truculento y extremado con la intención de recordar al espectador su último fin y la vanalidad del esplendor terreno, siguiendo un sentido moralizante que también imperó en nuestra literatura del Siglo de Oro.

A pesar de ser contemporáneo de Murillo, Valdés posee un temperamento completamente opuesto; nervioso y violento, se dejaba seducir más por el movimiento desenfrenado, por la expresión, por el sentido de un exagerado dramatismo y un intenso colorido ,que por la dulzura y el costumbrismo burgués de Murillo.
Una de sus facetas más importantes es la de grabador, género en el que inició asimismo a sus colaboradores y discípulos, al igual que lo había hecho en la pintura mural y en el que dejó ejemplares de la calidad de su autorretrato, la custodia de Arte de la Catedral Hispalense, restaurada bajo su dirección y sobre todo las láminas del libro de Fernando de la Torre Farfán sobre las fiestas celebradas en Sevilla en 1671, con motivo de la canonización de San Fernando.
Se hizo hermano de la Hermandad de la Santa Caridad de Sevilla, institución dedicada al auxilio de pobres, enfermos y moribundos. Precisamente, por encargo de Miguel de Mañara, fundador de dicha institución, realizó dos de sus cuadros más famosos, en la actualidad, conocidos con el nombre de las “Postrimerías”, convirtiendo el Templo de San Jorge, del Hospital de la Caridad, en un museo del barroquismo sevillano .Igualmente, para este Hospital realizó dos tallas de la Virgen del Rosario, siendo la faceta escultórica muy desconocida en este autor.
Presidió la Academia sevillana de pintura, por su sentido expresionista como por la soltura de su paleta, llega a Goya y a ejercer influencia sobre románticos e impresionistas franceses. La sala VIII del Museo de Bellas Artes de Sevilla está consagrada a su nombre.