Analizar un cuadro "Venecia desde la escalinata del hotel Europa" (La dogana) (1842) William Turner (1775-1851) Pintura romantica británica Tate Gallery (Londres) Oleo sobre lienzo (61 x 92 cm)

William Turner fue un genio autodidacta. En vida se le consideró un maestro indiscutible y, tras su muerte, el pintor más grande salido de Inglaterra. Sus primeros dibujos datan de 1787. A los 2 años entró como profesor de perspectiva de la Royal Academy, donde estuvo hasta 1828. Junto con John Constable, es el representante más destacado del paisajismo inglés y el mayor renovador del romanticismo británico.

Las pinceladas de Tumer son rápidas y continuas y su simplicidad llega a rozar la abstracción. Las gamas cromáticas del óleo están muy matizadas, para imitar el cambio de atmósferas veneciano en otoño. El color domina por completo el espacio del cuadro, sin ceñirse a los límites Impuestos por el dibujo. El autor fuerza la perspectiva y la distancia real entre los edificios para que el Gran Canal parezca más ancho de lo que es.

El pintor siempre viajó a Venecia en otoño, cuando la atmósfera veneciana le brindaba contrastes lumínicos Imposibles. Un millar de dibujos a lápiz, 150 acuarelas y decenas de óleos sobre la ciudad de los canales fueron el fruto. Fascinado por su luz y sus evocaciones históricas y literarias, la ciudad generó sobre él una atracción irresistible durante toda su vida; mucho antes, incluso, de visitarla por primera vez, en 1819.

El lienzo reproduce el edificio de la dogana o antigua aduana. Tras ella aparece la cúpula de Santa Maria della Salute, transformada por la luz del alba. Y a la izquierda, la iglesia de San Giorgio Maggiore.

Los dorados edificios, envueltos en una bruma casi translúcida, parecen disolverse en sus propios reflejos. El dibujo lineal de los elementos arquitectónicos denota la influencia de Canaletto, maestro de Tumer.

Para Turner, la luz fue una obsesión que pintaba con un indudable sentido del espectáculo. En esta obra lo básico son los efectos que ésta provoca en los edificios, las barcas y las nubes. En los últimos años de su carrera, el artista estudió y aplicó la teoría de los colores, de Goethe. Según ésta, la luz era el principio ordenador del mundo y la que revelaba, mediante los colores, la naturaleza de las cosas.

La escena de este óleo la captó desde su habitación del hotel Europa. Allí, el pintor inglés realizó innumerables estudios de la ciudad y en varias notas manuscritas dejó testimonio de su excitación por el hecho de ser el poseedor temporal.. de aquellas vistas. El cuadro emana la impresión de una ciudad suspendida en el tiempo.

Para Tumer, el paisaje fue un tema artístico en si mismo, y no un elemento decorativo. Su interés por él lo condujo a estudiar al detalle los fenómenos atmosféricos. Asimiló el paisajismo de Claudio de Lorena y Nicolas Poussin y reinterpretó las técnicas de los autores renacentistas venecianos.