Analizar un cuadro El sueño (1910) Henri Rousseau (1844-1910) Pintura pre cubista Museo metropolitano de Nueva York Oleo sobre lienzo

Muchos críticos le han tachado de Naif, primitivista o salvaje, pero lo cierto es que Henri "El aduanero" ("Le douanier") Rousseau (nacido el 21 de mayo de 1844 en Laval, Francia e hijo de un hojalatero local) fue toda su vida un artista inclasificable, aunque claramente el que más personalidad y menos vergüenza demostró, tras el declive del movimiento impresionista.
Al contrario que otros artistas de la época, su vocación resulto ser más bien tardía, pasando su juventud envuelto en líos y, a temporadas, en la cárcel. Un robo de 20 francos en un bufete de abogados le obligo a enrolarse en el ejército, con el que serviría en Angers y México. Ello explica, además de su audacia, el que no comenzara su andadura pictórica hasta bien entrados los 70, y en primera instancia como copista de obras clásicas

En 1886 se inauguró en París una extraña exposición organizada por la Societé des Independants , en la que dos lienzos llamaron especialmente la atención: el primero de ellos, el célebre "Tarde de domingo en la Isla de la Grande Jatte", de Georges Seurat. El segundo, " Una noche de carnaval", de un desconocido agente de aduanas llamado Henri Rousseau. Eso sí, los motivos por los que destacaron fueron bien distintos: la obra de Seurat fue aplaudida por audaz y novedosa. La de Rousseau, con su estilo aparentemente burdo e infantil, provocó burlas y risas, hasta el punto de que sólo gracias a la intervención de Tolouse-Lautrec pudo Rousseau evitar ser excluido.
La razón estaba en las circunstancias. La critica nunca habia admitido de buen grado el impresionismo, menos aun lo haria con un estilo tan personal y rompedor como el de Henri, que lejos de ser infantil, resultaba profundamente innovador , al experimentar con técnicas y tematicas modernistas, en una estructura de percepción muy novedosa.
Seria en 1891 cuando Henri sorprenderia al mundo del arte con su lienzo “¡Sorpresa!", que mostraba una acechante fiera en medio de un fantástico paisaje selvático. Claramente influenciado por las plantas y árboles exóticos que el pintor observaba en los invernaderos y jardines botánicos, la obra era el preámbulo de las pinturas selváticas que Rousseau pintaría a partir de 1904.
Ya jubilado, Henri pinta en 1894 uno de sus proyectos más ambiciosos: el terrible cuadro de "La Guerra" (1894, Paris, Musée d'Orsay) que llevaba el subtítulo de "Pasa rauda horrorizando a la gente y por todos los lados deja tras de si desesperación, lágrimas y destrucción" . Para realzar ese aspecto inhumano, impersonal y universal de la guerra Rousseau no pinta rostro alguno.
En 1897, en el "Salón de los Independientes", Rousseau profundiza aun más en su estilo salvaje presentando "La Gitana dormida" (Nueva York, Museo de Arte Moderno), que llevaba el subtítulo de "La fiera, aunque salvaje, duda si lanzarse sobre su víctima, profundamente dormida de cansancio". La obra, fantástica hasta el punto de que su audacia supera cualquier obra postimpresionista o simbolista.

Ya en Desagradable sorpresa (1901, Barnes Foundation) Rousseau muestra a una bestia salvaje atacando a una indefensa mujer. Este cuadro -que impresionó al mismo Renoir- muestra el lado más terrible y violento de la naturaleza salvaje, como también se muestra en Lucha entre un tigre y un búfalo (1908, Cleveland Museum of Art), "Lucha entre un gorila y un indio" (1910, Richmond, Virginia Museum of Fine Arts), o "La comida del león" (1907, Nueva York, Metropolitan Museum of Art) Contrastando con la violencia de estos lienzos, encontramos la alegre narrativa de Los alegres bromistas (1906, Philadelphia Museum of Art) o el lirismo de La encantadora de serpientes " (1907, Paris, Orsay)

Pero la indiscutible obra maestra de este periodo, cumbre del arte de Rousseau junto con La Gitana dormida , es "El sueño" (1910, Nueva York, Metropolitan Museum of Art), una pintura sensacional que reúne en si misma toda la magia y fantasía del arte Rousseau.
Hay en ella, como en sus anteriores y posteriores obras, una mezcla de inspiraciones que van desde Las flores del mal" de Baudelaire hasta las poesías de su amigo Apollinaire, pasando por la fascinación por la naturaleza salvaje tan típica de los artistas bohemios de finales del siglo XIX.

Su última gran obra «La mujer que dormita en el diván sueña con ser transportada a la jungla al escuchar el sonido del instrumento que toca el encantador de serpientes.» Eso es lo que, en palabras de Rousseau, significa el lienzo. La mujer tiene los rasgos de una amante polaca que el pintor tuvo en su juventud.
Homenaje a la música Rousseau rinde tributo en el cuadro a una de sus pasiones: la música. El pintor tocaba el violín, enseñó solfeo para saldar sus deudas de juventud y compuso algunas piezas musicales. La melodía que toca el músico de la obra hechiza a las bestias y contribuye a diluir la frontera entre sueño y realidad. El espectador, como los leones, sucumbe ante el embrujo de la escena y la canción que cree oír. La claridad de la luz de la Luna, plana y fría, sobre el bosque virgen acentúa el efecto mágico.

Su método Primero, Rousseau dibuja a lápiz la vegetación. Superpone hojas reales directamente sobre la tela y copia los modelos que contempla durante horas en el Jardín de Plantas de París. Después, extiende, uno tras otro, hasta 50 tonos de verde, limpiando la paleta cada vez, para no mezclarlos, en pinceladas planas y puras. Para reproducir los animales visita el zoo, se inspira en Delacroix y copia las escenas de libros, calcando los contornos de los animales sobre la tela y reproduciéndolos a escala.

Sin perspectiva El pintor no cuida la perspectiva y reproduce los elementos yuxtapuestos en una estricta frontalidad. Así, los planos se superponen como si fueran los decorados de un teatro. Las formas y los volúmenes intuitivos e incorrectos aumentan la sensación de fantasía en el espectador. Poco a poco, pese a las reticencias iniciales, los cuadros de Rousseau acabaron imponiéndose en los ambientes de la vanguardia parisina como una aportación original y moderna a la historia del arte.