Analizar un cuadro El Buey desollado (1654-55) Rembrandt van Rijn (1606-1669) Pintura contemporanea de Estados Unidos Museo Nacional del Louvre (Paris) Oleo sobre lienzo ( 94 x 69 cm)

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, pintor barroco holandés, nace en Leiden el 15 de julio de 1606. Era hijo de un molinero perteneciente a la clase media holandesa, por lo que pudo asistir a la Escuela Latina y en 1620 matricularse en la Universidad de Leiden, aunque se desconoce en qué materias. En 1621 abandona los estudios universitarios e inicia su aprendizaje artístico en su ciudad natal con un oscuro pintor llamado Jacob van Swanenburgh, en cuyo taller estuvo tres años. Entre 1624 y 1625 continuó su aprendizaje en Amsterdam, esta vez en el taller de un pintor de mayor relieve, Pieter Lastman.

El cuadro es un bodegón ubicado en pleno siglo XVII. Es un siglo de clara crisis tanto demográfica como económica, en este siglo se produjo una gran cantidad de guerras, entre las que destaca, la guerra de los treinta años. Francia se convirtió en un estado absolutista y centralizado, mientras que Inglaterra se convirtió en una monarquía parlamentaria .

Tema:

El tema del cuadro del “Buey desollado” que estamos analizando, trata sobre la abertura en canal de un buey, el cual se encuentra colgado de los cuartos traseros, en el sótano de una carnicería, y descabezado para que se vaya desangrando, para posteriormente poder descuartizarlo.
Se puede apreciar a una figura humana que corresponde con la mujer del carnicero, asomando por la puerta, para proceder al troceado de la carne. El animal se encuentra en una habitación oscura, tétrica y sin ningún tipo de ornamento.

Características técnicas:

El cuadro es un perfecto ejemplo de los efectos de la luz en los cuerpos, la luz ilumina el cuerpo inerte del buey colgado, penetrando en su interior y haciendo destacar el volumen de este, mientras que el fondo, al no darle la luz, queda en un segundo plano, más oscuro, y haciendo resaltar el enorme volumen del cuerpo del buey.
La pincelada del cuadro es más suelta haciendo destacar aun más el efecto de la luz en el cuadro , ya que esto es lo realmente importante de esta obra, como ya he dicho antes; tanto del fondo, como del animal colgado.
Para dar mayor realismo a la escena, ha colocado a la mujer del carnicero asomándose tras una puerta, dando a esta escena un lugar y un tiempo determinado.

Historia del cuadro:

Raramente realizó Rembrandt escenas de este tipo ya que no eran muy solicitadas por la clientela de Amsterdam. Así que se piensa que las hizo para estudiar las variaciones de la luz y el color sobre un mismo objeto. De ahí que la pincelada sea más suelta, ya que se preocupo más de los efectos que produce la luz en el cuerpo del buey, dando a este más volumen, y haciéndole destacar del fondo oscuro.

Simbolismo:

Según algunas teorías esta obra de Rembrandt tendría un simbolismo claro, el mostrar sus penurias financieras que al año siguiente le llevarían a la bancarrota, a través de un animal desollado, a punto de ser descuartizado.
También simboliza el decadente siglo XVII, en el que Europa se enfrentaba entre si por causas tanto religiosas, como políticas y económicas. Todo esto en la oscura y tétrica imagen de un buey desollado.