Rembrandt, autorretarto

Autoretrato a la edad de 63 (1669)

Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669)

Pintura barroca holandesa
National Gallery, Londres
oleo sobre lienzo (86x70 cm)

Angela Gonzalez
Estudiante de bachillerato, la Paz, Torrelavega (Cantabria)
www.eolapaz.com

El tema de esta obra es la vejez, ya que trata de representar en la obra su arrugado y entristecido rostro que se ve influido por el paso de los años.
Intenta mostrar el paso del tiempo a través de los rasgos faciales (arrugas de la cara, expresión entristecida…) y a través su mirada.
El cuadro simboliza el paso del tiempo en el rostro del autor, el mismo año de su muerte.
En esta obra, predominan los tonos ocres y dorados aunque lo que realmente destaca es el color rojizo de su ropa.
La ropa no es nada llamativa lo que hace que aún resalte más su viejo semblante iluminado por un foco de luz. Su expresión paternal, transmite un aire de tranquilidad.

El estilo de Rembrandt estuvo influenciado por su maestro Pieter Lastman en la elección de temas dramáticos y los contrastes muy marcados de luces y sombras.
Al principio, utilizaba colores brillantes, pero con el tiempo, se especializó en la utilización de la técnica del “claroscuro” como otros autores de su época (Caravaggio, Vermeer, Velázquez…)
En el comienzo de su carrera pictórica, sus pinceladas estaban muy bien definidas pero con el paso de los años, se convirtieron en pinceladas más sueltas.
Durante toda su vida, realizó muchos dibujos y grabados, pero destaca el gran número de autorretratos que creó, así como retratos; tanto colectivos como individuales.
En la etapa final de su vida, la mayoría de sus obras se caracterizaron por el mensaje tan profundo y sincero que transmitían, muchas veces motivado por la muerte de su mujer e hijo.
Pintor y dibujante holandés. Estudia pintura con Jacob van Swanenburgh. En 1624 se traslada a Ámsterdam para formarse con Pieter Lastman, de quien toma tanto su gusto por los temas mitológicos y religiosos, como su manera de tratarlos, con gestos y expresiones dramáticas, efectos intensos de iluminación y un acabado estudiado y elegante.
Establecido como maestro independiente en Leiden hacia 1625, realiza obras que recurren a figuras de ancianos representando filósofos o personajes bíblicos. En 1631, en Ámsterdam, se convierte en el principal retratista de la ciudad, aportando nueva vitalidad al retrato de grupo.
En 1634 contrae matrimonio con Saskia van Uylenburgh, que muere ocho años más tarde.
Es entonces, hacia 1640, cuando su éxito empieza a declinar y su arte sufre un cambio: empieza a interesarse más por la pintura religiosa, volviéndose su estilo más introspectivo aunque continúa siendo una de las figuras más importantes del barroco.
Los últimos años de su vida se ven entristecidos por la muerte de su compañera sentimental y de su único hijo, lo que le hace crecer en comprensión humana y en compasión.
Añade a su característica maestría técnica, que incluye un magnífico pulido de la superficie y un cuidado máximo del detalle, mayor soltura en la ejecución.
La obra de Rembrandt influyó mucho en los demás autores de su época y en autores posteriores en la utilización de la técnica del “claroscuro” que hoy en día se sigue empleando.
Rembrandt, comenzó pintando obras no religiosas debido a que provenía de Holanda. Pero la muerte de su mujer y de su hijo, hizo que su tipo de pintura cambiara radicalmente: se comenzó a interesar por los temas religiosos.