Picaso, Dora maar - eolapaz.es

Retrato de Dora Maar
(1937)

Pablo Ruiz Picaso (1881-1973)

Pintura pre cubista
Museo Picaso de Paris

En 1937, el mismo año que pintó el Guernika, Picaso realizo uno de los mejores retratos de su amante Dora Maar. Un cuadro plagado de influencias de Rembrandt y Rubens, a la vez que se perciben los últimos ecos de su pasado surrealista, y se anticipa el cubismo que se inicia en su obra.
Dora Maar, la protagonista absoluta del cuadro, habia pasado parte de su infancia en Argentina, por lo que al hablar correctamente español, hizo que Picasso lograse una intimidad mayor con ella que con sus anteriores amantes. Se conocieron en 1936, en los circulos surrealistas parisinos, cuando Maar trabaja como fotógrafa y se implicaba en una facción disidente del surrealismo dirigida por George Bataille, que aseguraba que el amor produce desintegración, sadismo y muerte. Precisamente, la violencia que Picasso despliega en sus obras de mediados de los años 30 está muy cercana a ese ideal.

Pero Picasso y Maar tienen mucho más en común que el surrealismo. Como su dolor por una España que se desangraba por la guerra civil y que lleva a Picasso a pintar el Guernica. Maar, que en este cuadro aparece en un fondo 'republicano', de lineas amarillas, rojas y moradas, participa activamente en su elaboración: le consigue a Picasso el estudio de rue de Grands-Augustins donde el malagueño pinta su obra cumbre y documenta, con fotografías, todo el proceso de su creación.
En el cuadro hay reminiscencias de Rembrandt, e incluso de Rubens, en la rotunda plenitud y personalidad de la retratada. Aun con el perfil torcido característico de Picasso, Maar está representada en una postura clásica, elegante y social. La mano está posada sobre su mejilla derecha y en este cuadro, por primera vez en toda la obra del malagueño, aparecen las uñas rojas y triangulares que el artista usó en los futuros retratos de su amante.

Tras vivir su infancia en Málaga, su adolescencia en La Coruña y su juventud en Barcelona, Picasso (1881-1973) llega a París por vez en 1900, donde se instala definitivamente en 1904. La capital francesa y sus alicientes culturales son los que marcan toda su futura: con Matisse descubre los fauvismos, con Braque, el precubismo; Breton y Eluard el surrealismo. Pero su gran momento llega en 1937 de la mano de Dora Maar, su compañera y amante, junto con quien realiza su Guernika y algunas de sus mejores obras de madurez.

Su innovación en este cuadro es la cara imposble. En la misma época que Pablo Picaso pinta este retrato, también realiza algunos cuadros de su anterior amante, que estaba pasando al olvido, Marie-Thérese Walter. En las imágenes de ambas, el malagueño experimenta con una perspectiva imposible: la nariz se convierte en una extensión de la cara, y el ojo más distante al espectador mira a través de ella al público. Esa libertad de modificar los perfiles de los retratados tiene sus orígenes en la revolución cubista que Picasso perpetró, con la inestimable colaboración de Braque, antes de la Primera Guerra Mundial. Maar mira directamente hacia el pintor, aunque con la cabeza inclinada a la derecha, lo que es casi imposible. Eso, a juicio de los especialistas en la obra del artista, significa que la presencia de Maar en el cuadro sobrepasa el plano físico y ocupa también el emocional. Esta mirada directa recuerda al retrato de Helena Fourment, pintado por Rubens hacia 1639, que se conserva en el Museo del Louvre de París.

Para los especialistas en la obra de Pablo Picaso, el resto de este cuadro está compuesto por
una gran cantidad de símbolos: la chaqueta art decó que lleva Dora Maar, en tonos verdes y morados, sugiere la primavera en el corazón, es decir, el estado de enamoramiento de la pareja, y la abeja que hace las veces de oreja derecha aseguran que es el alma del pintor, que está alimentándose del néctar de su amada. Esa misma simbología reaparece en Mujer llorando, una obra pintada unos meses más tarde, en octubre de 1937, y que se conserva en la Tate Modern de Londres.