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El Grito (1893)

Edvard Munch (1863-1944)

Pintura contemporanea
Museo galeria Nacional de Oslo
óleo, témpera y pastel sobre cartón, 91 x73.5 centimetros.

analizar un cuadro

Esta obra, de la que el autor realizo unas cincuenta copias es uno de los iconos del arte moderno, simbolizando el terror, la angustia, el dolor y la soledad del hombre de hoy, asi como la relación del hombre con la naturaleza.

El autor explicó, en unas notas redactadas en 1892, durante una estancia en la ciudad de Niza lo siguiente: «iba caminando con dos amigos por el paseo. El sol se ponía y el cielo se volvió de pronto rojo. Yo me paré. Cansado me apoyé en una baranda. Sobre la ciudad y el fiordo azul oscuro no veía sino sangre y lenguas de fuego. Mis amigos continuaban su marcha y yo seguía detenido en el mismo lugar temblando de miedo y sentia que un alarido infinito penetraba toda la naturaleza».

Edvard Munch (Loten, 1863-Ekeley, 1944) está considerado como uno de los precursores del expresionismo europeo. Se inició en la pintura muy joven, siguiendo la técnica impresionista, hasta que elaboró su propio lenguaje pictórico, basado en el colorido de la composición y la simplificación de la forma, después de conocer en París la obra de Van Gogh y Gauguin. Su producción -más de 1.000 obras- estuvo marcada por la angustia, la fe, la soledad, la muerte, la enfermedad (su madre y su hermana fallecieron de tuberculosis cuando él era un niño) y la desesperación del ser humano (lo que él mismo definió como «la vida psíquica moderna).

Durante mucho tiempo, Munch se sintió incapaz de reconsbuir en un cuadro aquella puesta de sol que lo había atormentado. El pintor definió el color rojo del cielo que vio aquella tarde como el de la "sangre coagulada".

Una de las caracterfsticas más comunes en sus pinturas de esta época es el uso de la perspectiva exagerada. En este cuadro la perspectiva realza el sentido de angustia que rodea la figura central: el puente desaparece, en su avance, hacia los dos amigos que se alejan del espectador, adentrándose en el cuadro.

A pesar de ser uno de los grandes innovadores de la historia de la pintura, Munch siempre se mantuvo fiel a la realidad y encontró la inspiración en los paisajes y lugares que conoció. En "El Grito", las colinas que rodean el fiordo de Oslo están reproducidas con sus proporciones exactas. El istmo que se proyecta desde la derecha al centro del cuadro es el promontorio sobre el que el rey Haakon V Magnusson construyó el castillo Akershus hacia el año 1300. En el extremo derecho, el pintor insinuó, en varias de las versiones que realizó de la pintura, la cúpula de la iglesia neogótica de la Santísima Trinidad. El paisaje, en su conjunto, está inmortalizado desde un lugar situado al este de la ciudad, localizable hoy en dia.

Según el historiador de arte Robert Rosenblum, el modelo que inspiró a Munch la figura central del cuadro fue una momia peruana que custodiaba el Musée de I'Homme de París. El resto de las personas -los dos amigos- que aparecen en el cuadro se muestran aisladas, como separadas por un paréntesis imaginario del espectador, que queda enfrentado de esta manera, en soledad, como en un diálogo, al dolor y la emoción de la imagen retratada en primer término.

En febrero de 1994, dos personas robaron El grito de la Galería Nacional de Oslo, tras saltar la valla del edificio y entrar, ayudados por una escalera, por la ventana de la sala en la que se encontraba el cuadro. Los ladrones apenas invirtieron 50 segundos en la operación. La policía noruega logró detenerlos y recuperar la pintura, en perfecto estado de conservación, tres meses después.