Analizar un cuadro Desnudo echado con los brazos abiertos (desnudo rojo) (1917) Amadeo Modigliani (1884-1920) fauvismo y cubismo, Italia Coleccion Gianni Mattioli Oleo sobre lienzo (60 x 92 cm)

Nacido en Livorno en 1884, en el seno de una familia judía acomodada, Amadeo Modigliani se formó en Italia. En 1906, se trasladó a París donde admiró a Cézanne y la escultura africana de los cubistas y fauves, y muy especialmente a los maestros renacentistas aunque nunca se adscribió a ningún movimiento artistico. Vivió en la miseria, trabajando a un ritmo febril y ahogando sus frustraciones en ataques de ira, alcohol y drogas. Falleció el 20 de enero de 1920 a consecuencia de una tuberculosis. Horas después, su compañera y artista, Jeanne Hébuteme, con la que Modigliani había tenido un hijo, se suicidó, estando embarazada, arrojándose al vacío.

'Modigliani hizo un uso moderado del color en sus desnudos, en los que empleó, principalmente, tonos planos, anaranjados o rosáceos, aplicados sin sobresaltos y 'encerrados' casi siempre en una línea oscura que marca los límites.

A través de pocas referencias físicas: ojos almendrados, nariz triangular y cuellos alargados logró representar la psicología de los personajes. Gracias a miradas estrábicas o vacías, extrañamente comunicativas y desgarradoras, estableció un diálogo con el espectador.

Heredero de la tradición gótica y renacentista italiana, otorgó mayor importancia a la línea y a la forma de sus modelos e impregnó su pincel de clasicismo. Con ello logró un gran sentido del volumen y de las dimensiones.

Durante algunos años, Modigliani encaminó sus esfuerzos hacia la escultura, anteponiéndola a la pintura A instancias de Constantin Brancusi, elaboró algunas figuras inspiradas en las tallas africanas. Sus problemas respiratorios le obligaron a abandonar el cincel, pero la experiencia de la escultura le enseñó la estilización de la forma y le ayudó a encontrar su estilo personal, con figuras que se asemejan a una estatua clásica

Los escasos objetos que rodean al cuerpo (almohadas, sábanas o cojines de colores) apenas están definidos por el pincel del pintor. Aparecen como fondos cromáticos abstractos, lo que hace más irreal la figura de la mujer, a la vez que resaltan su forma y la aislan del medio.

Indiferente al paisaje, Modigliani sólo trabajó dos motivos: el retrato y los desnudos femeninos. Las grandes obras de estos últimos están hechos entre 191 7 Y 1919. En ellas, ofreció una concepción moderna del tema Modigliani recuperó el ideal estético de belleza pura y objetiva del desnudo femenino y le otorgó, a su vez. cierta frialdad y desinhibición. Los cuerpos se muestran relajados, extendidos y elegantes al espectador y, a diferencia de los retratos, ocultan voluntariamente la identidad de la mujer, que se convierte en un modelo universal. La presencia del vello púbico causó escándalo en la época

 

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