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El almuerzo en el campo

Edouar Manet, arte impresionista, siglo XIX
Oscar Medel

Oscar Medel

Esta obra, clave del movimiento impresionista, marcó el punto de ruptura con el arte académico y tradicional a fines del siglo XIX.
Presentado por Edouard Manet al Salón de París de 1863 con el título de El Baño. fue rechazado por el certamen junto a otras obras. Pero el emperador Luis Napoleón III decidió organizar con las piezas rechazadas el Salón des Refusés, para que el público pudiera apreciar por qué no se habían aceptado. Los jóvenes artistas -que más tarde conformarían el grupo impresionista- consideraron la obra como una muestra de vanguardismo y animaron a su autor a seguir, agrupándose en torno a él. Ésta es una de las obras más representativas de Manet y un cuadro clave en la historia de la pintura. El título El almuerzo en el campo sustituyó al original cuatro años después.

La técnica

Manet desarrolló en esta pintura sus investigaciones sobre la estructura de la composición y 'violó' conscientemente las leyes de la perspectiva renacentista. Abolio las distancias, elevó la línea del horizonte y atrapó la mirada del espectador en los ojos de Victorine Meurant.
Los aspectos más criticados por los contemporáneos fueron la técnica y el color.
La contraposición violenta de masas claras y oscuras, su renuncia a las normas académicas sobre
el volumen y la escasa integración en el paisaje de las figuras causaron estupor e Indignación.
Resulta sorprendente el contraste entre los negros trajes masculinos y la clara desnudez de la modelo, que elimina las tonalidades intermedias para remarcarlas aún más. El empleo del negro puro no era muy académico, por lo que sus obras siempre fueron censuradas por críticos y jurados oficiales.
Manet utilizó la base de la pintura tradicional para crear una escena moderna. La idea del cuadro le sorprendió a orillas del río Sena, mientras veía bañarse a un grupo de mujeres. Según escribió su íntimo amigo Antonin Proust, el pintor dijo aquel día: "Parece que es necesario que pinte un desnudo. Pues bien, voy a hacerles uno.Cuando estábamos en el taller copié las mujeres de Giorgione, las mujeres con los músicos... Quiero rehacer eso... con personajes como los que vemos allí abajo. Van a despellejarme".
El pintor se inspiró en dos composiciones del Renacimiento: El concierto campestre, atribuido entonces a Giorgione (1477-1 51 O) Y hoya Tiziano (1490¬1576), yen un detalle de un grabado de Marcantonlo Raimondi (1475-1534) sobre la pintura de Rafael (1483-1520), El juicio de París.

Los detalles.

Al presentar a sus personajes con vestimentas modernas y mostrar un cuerpo femenino lejos de la perfección clásica, Manet planteó el dilema de los límites temáticos de la pintura, haciendo evidente la hipocresía moral de la época.

Virtorine Meurant, es sin duda en esta obra el rostro del escándalo. El pintor conoció a Victorine Loulse Meurant en 1862. Ella tenía, por entonces, 18 años y era una Joven fuera de lo común, extravagante, con conocimientos de guitarra y también de dibujo. Hizo su primera aparición en la obra de Manet en el cuadro "Victorine Meurant en traje de espada". Después de "La tañedora ambulante", comenzó oficialmente a prestar su rostro de rasgos irregulares a las escandalosas figuras femeninas creadas por Manet, personajes que retan al pudor y acogen con insolencia la lluvia de críticas del público burgués de su tiempo.

Excelente pintor de naturalezas muertas, Manet no renunció a integrar en esta tela un bodegón, en este caso un cestito de frutas que confiere clasicismo a la escena. Victorine se sienta sobre la hierba, junto a los restos del almuerzo al aire libre, como el pan y una botella. La presencia de su vestido caído en el suelo Indica que la modelo no es una mujer desnuda, sino una mujer "desvestida".

La presentación de un cuerpo femenino desnudo, natural y realista, en una escena de contenido sexual, fue muy criticada. El triunfador del Salón de París de ese año fue Alexandre Cabanel (1823-1889), con el Nacimiento de Venus, obra también erótica. Pero, al contrario que Manet, Cabanel retrató la desnudez del personaje según las normas de la época, al margen de la realidad y en un contexto mitológico.
Las reacciones a la exposición de la obra fueron furibundas. Una crítica anónima, aparecida en la Gazette des Jeaux-Arts, decía: «El Sr. Manet tiene las cualidades necesarias para ser rechazado por unanimidad por todos los jurados del mundo. [...] Tiene toda la aspereza de esos frutos verdes que no llegarán a madurar». Otro crítico, -Emest Chesneau, afirmó: "Tendrá talento el día en que aprenda dibujo y perspectiva; tendrá gusto el día en que renuncie a los temas que escoge... No podemos considerar casto sentar en el bosque, rodeada de estudiantes, a una joven vestida sólo con la sombra de las hojas"