Gioconda - eolapaz.es

La Gioconda (Retrato de Monna Lisa)
(1503-1506)

Leonardo di ser Piero Da Vinci (1452 - 1519)

Pintura renacentista italiana del Quatroccento
Museo del Louvre, Paris
Tabla (77 x 53 cm)

Marta Bustamante
Estudiante de bachillerato, Torrelavega (Cantabria)
www.eolapaz.com

Es la última gran obra de Leonardo, en la que emplea su propia técnica, el sfumato cuya imprecisión anteriormente nombrada ayuda a la multitud de enigmas que se plantean sobre esta obra. Leonardo, lo emplea de una forma inimitable. Sin embargo no es por eso por lo que es la obra más famosa del mundo sino por el halo de misterios que se ha escrito de ella. Destacan: su sonrisa, siempre misteriosa y hasta sarcástica según muchos escritores; su mirada, al igual que la sonrisa la describen como misteriosa y sin embargo profunda; quién fue la modelo, la teoría más aceptada es que era su vecina, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini; y la posición de las manos hace suponer que la modelo estaba embarazada.

Leonardo junto con Miguel Ángel son los dos grandes genios del cinquecento. Ambos son manieristas es decir no quieren estar tan apegados a las normas del cuatrocento sino que quieren añadir algo al arte que ellos crean. En el caso de la Gioconda, es un retrato en tres dimensiones, con la figura bien proporcionada y tiene sensación de movimiento: en el paisaje (ríos) y la forma imprecisa de la modelo hace que tenga “dinámica” todas estas características coinciden con el objetivo de lo que se buscaba en el cuatrocento, o lo que es lo mismo en la cultura greco-latina ya que el cuatrocento es una vuelta a las normas.
Sin embargo, el paisaje en el que el horizonte del lado derecho es más alto que el izquierdo, es un ejemplo de la libertad que los manieristas buscaban. En este caso, Leonardo.

Materiales o técnicas empleadas: es un óleo sobre tabla. Primero dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. Emplea el sfumato que es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la obra imprecisión, así como un aspecto de lejanía. Se utiliza para dar una impresión de profundidad en los cuadros del renacimiento. Esta técnica es muy característica de Leonardo ya que el mismo la inventó.

Anexo

Leonardo nació en 1452 en Vinci, un pequeño pueblo de la Toscana. Era hijo ilegítimo del notario del pueblo y de una de sus sirvientas, la campesina Catarina Vacca. Estudió en el taller del pintor y escultor florentino Andrea Verrochio. Durante su primera etapa florentina fue acusado del delito de homosexualidad y denunciado ante los tribunales por utilizar como modelo a un muchacho de mala reputación. Inició su carrera de pintor protegido por Lorenzo de Médicis, el Magnífico, que le proporcionó dientes. En 1482 fue enviado a Milán para servir al duque de Sforza. En 1517, aceptó la hospitalidad que le ofreció el rey de Francia Francisco I en el castillo de Cloux, cerca de Amboise, donde falleció el 2 de mayo de 1 519.

Leonardo ejecutó el cuadro con paciencia y virtuosismo, logrando una perfección técnica totalmente insuperable y nunca lograda hasta el momento. Primero, preparó una delgada tabla de madera de álamo blanco con varias capas de enlucido. Luego dibujó el motivo directamente sobre el cuadro, antes de pintar con colores muy diluidos en aceite esencial. Ello le permitió aplicar innumerables capas de color casi transparente y retocar una y otra vez el rostro de la mujer, sometiendo al dijo a un efecto de difuminado (sfumato, como el mismo lo denominó), por medio de suaves contrastes de sombras y luces que prestan volumen y un aire realmente enigmático a la figura retratada La técnica en cuestión le permitió alcanzar uno de sus objetivos artísticos prioritarios: retratar la personalidad del modelo buscando el fondo por encima de la forma «El buen pintor debe representar esencialmente dos cosas: el personaje y su estado de ánimo', escribió el autor.iSONRIA, POR FAVOR!

Uno de los elementos más enigmáticos y posteriormente analizados de todo el cuadro es la misteriosa sonrisa de la mujer retratada. La leyenda dice que Leonardo entretuvo a Monna Lisa mientras la pintaba con la actuación de músicos y bufones, con el fin de lograr la expresión deseada Su rostro, despojado de elementos accesorios, se ha convertido en el epítome de la belleza «No te das cuenta -escribió Leonardo-, que entre las bellezas humanas es el bello rostro que detiene a los paseantes y no los ricos adornos....FEMENINA Y... SINGULAR

La pintura muestra a una mujer sentada con las manos cruzadas, vestida a la usanza florentina de la época, de cabello largo, moreno, lacio y cubierto con un ligero velo negro, sobre un brumoso paisaje de fondo visto panorámicamente desde arriba -que un paleontólogo italiano creyó identificar en el año 1996 con el pueblo toscano de Ponte a Buriano, muy cerca de Areno-. El tiempo siempre pasa su factura al arte. Las manos de la figura revelan hoy un estado de conservación bastante mejor que otras zonas del retrato, como el rostro.

No existe ninguna prueba definitiva acerca de la identidad de la modelo retratada en el cuadro. Según escribió Giorgio Vasari, el primer biógrafo de los artistas del Renacimiento italiano, la obra representa a Monna Lisa, esposa de Franceso di Bartolomeo di Zanoli del Giocondo, un rico burgués con quien se habría casado en 1495. Una segunda versión atribuye el retrato a una «cierta dama florentina realizado del natural por encargo de Juliano de Médicis», probablemente su amante, quien habría devuelto la imagen a Leonardo tras contraer matrimonio con Filiberta de Saboya. El tercer testimonio describe el cuadro como el «retrato del natural de Píetro Francesco del Giocondo», lo que indicaría que el cuadro seria en realidad el retrato de un hombre, o que Leonardo pintó un retrato de éste que se ha perdido. Para otros muchos autores, el cuadro podría ser el retrato de la mujer ideal, según la concepción del pintor, o su propio autorretrato.

El biógrafo Giorgio Vasari describió La Gioconda con las siguientes palabras: .Sus ojos límpidos tienen el resplandor de la vida: orlados de matices rojizos y plomados, estaban bordeados de pestañas cuyo resultado supone la mayor delicadeza. Las cejas, con su implantación a veces más espesa o más rala, según la disposición de los poros, no podían ser más verdaderas. La nariz, de encantadoras aletas rosadas y delicadas, era la vida misma

El cuadro todavía se asienta sobre el soporte originario y no ha sufrido el posterior impacto de pintura alguna. El marco oculta ligeramente las dos columnas de los laterales. En 1998, los responsables del Louvre parisino descartaron remover la espesa capa de barnices que protege la tabla, pese a que oscurecen y uniforman los tonos de la pintura, por temor a dañar la delicada técnica que ejecutó Leonardo Da Vinci.