La maja desnuda - eolapaz.es

La maja desnuda (1790-1800)

Francisco de Goya (1746-1828)

Pintura española contemporanea
Museo del Prado (Madrid)
Oleo sobre lienzo (97x190 cm)

Marta Bustamente
Colegio La Paz / www.eolapaz.com

Finales del s. XVIII, conocido como siglo de la Ilustración. En este movimiento el objetivo es usar la razón para todo. Pero no por eso es un movimiento ateo sino muy al contrario, pretende demostrar la existencia de Dios desde el uso de la razón y partiendo de cero tal como hizo Descartes. Él puso en duda su propia existencia hasta que se dio cuenta de que pensaba. De este modo llegó a la célebre conclusión: Pienso, ergo existo. Y a partir de esta base en la cual la razón es lo más importante, la Ilustración tuvo su propio movimiento artístico: el neoclasicismo (en música tenía el barroco).

Este estilo se caracteriza por tanto por la búsqueda de la perfecta y racional armonía, que los pintores encontraron en la antigüedad clásica ya que por aquel entonces estaba de moda la arqueología greco-romana y por eso se llama neoclasicismo (neo-nuevo clasicismo; antigüedad clásica). Al igual que en el Renacimiento, la historia vuelve la vista atrás y se fija en los griegos y romanos.
Aun así Goya no es un pintor puramente neoclásico ya que para empezar, aunque el neoclasicismo ya estaba muy extendido por Francia e Italia, no es hasta la vuelta de Carlos III de su reino de Nápoles cuando se desarrolla el neoclasicismo en su forma más pura. De hecho cuando llegó a Madrid, trajo el estilo neoclásico francés y revolucionó el plan urbanístico madrileño tanto, que a lo largo de la historia se le conoce como “el mejor alcalde de Madrid” (al fin y al cabo gracias a él está la Puerta de Alcalá).
Volviendo a Goya, como ya he dicho que no es neoclásico pero como gran genio del arte que es, siempre fue un paso por delante. Es la época de sus Caprichos. Cuando los ilustrados consiguieron cobrar un poco de protagonismo frente a Godoy en la corte. Mas tras la invasión napoleónica, la guerra,. . . cambió otra vez de estilo a uno más adecuado a su carácter: el Romanticismo.
Finalmente digo que en esta obra (considerémosla neoclásica) los colores son blandos, suaves, blancos y rosas para la mujer que yace desnuda en el centro de un conjunto de almohadones que poseen una gama de verdes aterciopelados. El brillo y la luz que irradia la maja es lo que le da fuerza al cuadro. Es un método meramente simbólico tal como hizo Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) en sus grabados como por ejemplo “la Antichitá romana” en la que busca impresionar mediante un juego de luces y sombras. O lo que es lo mismo, iluminar el centro para darle más importancia.
Además la expresividad que posee en la mirada y que es la primera vez (que se sepa) que se incluye el vello púbico en un desnudo la hace más erótica e innovadora.

Para hablar de la maja desnuda es necesario que sepamos de la existencia de la maja vestida. Se podría decir que son obras “tocayas”. La incógnita de la obra, lo que la hace tan interesante aparte de su excelente pintura, es el nombre de la modelo. Para averiguarlo se ha interpretado que el cuadro tendría algún valor especial para su dueño que en este caso Manuel Godoy. Y así debió ser ya que ambas pinturas ocupaban un lugar especial en su cámara secreta donde instaló un ingenioso mecanismo mediante el cual escondía a la maja desnuda detrás de la vestida por ser “obscena” para la época. Así pues teniendo en cuenta que fue propiedad de Godoy se deducen dos posibilidades: que sea la duquesa de Alba de aquel entonces, muy amiga suya, o su amante Pepita Tudó o bien que el de la maja vestida sea la duquesa y el de la maja desnuda Pepita Tudó. Hay muchas posibilidades pero todo afirma que una de las dos o ambas son las figurantes de los retratos.
Antes dijimos que la maja desnuda pudiera ser “demasiado” para la época, y de hecho así fue. Tras habérsela confiscado Fernando VII, la Inquisición quiso iniciar un juicio contra Goya por haberse salido de los “límites artísticos” (algo por otro lado inevitable para un pintor tan manierista, expresivo y libre como puede ser él). Pero el pintor logró escaparse de tales acusaciones gracias a la influencia de Don Luis María de Borbón y Vallabriga.

Francisco José de Goya y Lucientes nació en Zaragoza en el año 1746 y murió en Francia (Burdeos) en el año 1828.
Inició su carrera artística en Zaragoza a los 14 años. Es un hombre muy espiritual que destaca, por tanto, en la pintura de obras religiosas. Con estas obras y el apoyo de su maestro Francisco Bayeu entra en la corte de Madrid donde llegó a diseñar sesenta y tres cartones en menos de doce años ya que hubo varios años que estuvo inactivo.
Allí conoce a Velázquez que le enseñó a pintar “el aire” tal como hizo en las Meninas mediante juegos de luces y espejos. Goya aprendió de él mucha técnica como por ejemplo: iluminar. Cosa que utilizó en el generó del retrato donde, por cierto, llegó a lo más alto.
Además gracias a la influencia de su cuñado le otorgan el honor de pintar la cúpula de la Basílica del Pilar donde explaya su forma de ver el arte, rompiendo todos los esquemas hasta entonces conocidos.
A final de siglo Goya reafirma la corrupción y la ranciedad existente en el ámbito social y político. Esto y que se queda sordo en 1792 le hacen madurar y se vuelve mucho más crítico y extremista. Es por entonces (1790-1800) que está fechada la obra de la maja desnuda lo cual explica la fuerza y naturalidad con la que está hecha la obra. Sin tapujos, ya que se estaba hartando de tanta hipocresía en el ambiente. Tal era así que sus últimas y más célebres obras, las pinturas negras, son un tanto macabras como puede ser “Saturno”, criticando hasta el extremo la crueldad y la miseria de una España que caía y decaía.