La Medusa (1819) Andre Gericault ( 1791 - 1824 Pintura romantica Museo Louvre (Paris) Oleo sobre lienzo (491 x 716 cm)     Ruben Lavín Torrelavega (Cantabria) www.eolapaz.com

Nació en una familia acomodada en 1791, estudió en el taller de los pintores Carles Vernet y Pierre Guérin antes de ir a la Escuela de Bellas Artes de París. Allí le apasionó el Miguel Ángel especialmente, entre otros. Tambien le fascinó la Capilla Sixtina. Éste era un apasionado de los caballos que le estimularon a la hora de pintar sus cuadros. Pronto demostró grandes cualidades. Se caracteriza por sus cuadros donde trata temas relacionados con la vida cotidiana en plan heroico, el sufrimiento de la gente, batallas y soldados.
Antes de morir se dedicaba a pintar gente con enfermedades mentales ya que al tener, se cree, cáncer de huesos le condujo a tener una idea pesimista de la vida. Murió en 1824 a la edad de 33 años.

Representa un hecho real ya que el cuadro refleja la pérdida de la fragata Medusa, por culpa de su capitán que era un incompetente que había pasado 25 años inactivo. Sus negligencias llevaron al hundimiento. Dicho acontecimiento tuvo lugar en 1816, mientras tenía lugar la primera etapa de la Revolución Industrial. El cuadro fue pintado en 1819 (un año antes de iniciarse una revolución liberal).
En él aparece uno de los botes salvavidas en el cual se encontraban los oficiales debido a que el resto de la tripulación se estimaban inferiores y por consiguiente fueron abandonados.
La barca se encuentra situada cerca de la costa de lo que actualmente conocemos como Senegal.
El estilo del cuadro es el Romanticismo Francés. El autor ha querido expresarnos la dureza de la situación de aquella época a través del reflejo de un ambiente tétrico y trágico. También podemos destacar la brutalidad de este cuadro mediante el canibalismo que se vivió por estar faltos de alimento y a su vez este canibalismo esta representado por la existencia de un hacha manchada de sangre y que se sitúa en la parte inferior derecha, aunque apenas se visualiza dicho objeto.
El colorido se puede describir como sucio y oscuro, lo cual quería enfatizar la tragedia en ese momento.
Utilizo una técnica en forma de pirámide eso lo podemos observar debido a la forma triangular que conforman el conjunto de individuos en forma ascendente hasta terminar en el último hombre, que esta colocado en la parte superior, que sostiene en su mano su camisa.
Como conclusión al análisis de este cuadro diremos que el conjunto de los cuerpos reflejan un gran realismo provocado por el contraste de luces y sombras que se observan en él.