Analizar un cuadro Los jugadores de Cartas (1892) Paul Cezanne (1839-1906) Pintura neo impresionista francesa Museo D´Orsay Oleo sobre lienzo (47 x 57 cm)   Ernesto Valle Estudiante de bachillerato, Torrelavega (Cantabria) www.eolapaz.com

Paul Cézanne (1839-1906) pintor provenzal, descendiente de un comerciante, vivió siempre con holgura: bastante rico para vivir de su patrimonio, se aislaba para poder trabajar sin interferencias. Intentó ingresar en Bellas Artes, pero fue rechazado. Cézanne no aspiraba a crear ninguna obra maestra. Concibió la pintura como una pura investigación a la par de la de un científico. Fue un autodidacta.. No aceptaba la pintura puramente visual de los impresionistas. Al conocer a Pissarro comprendió que la imagen del mundo no tenía que buscarse en la realidad externa sino en la conciencia. Influyó en el fauvismo y en el cubismo.
Otras obras suyas son: La casa del ahorcado, El muchacho de casco rojo, Cebollas y botellas, La montaña de Santa Victoria.

Vivio a finales del siglo XIX (1892). Fue un siglo de muchas revoluciones, entre las que se encuentran la Revolución de 1820, la de 1830 y la de 1848. Además de que en este siglo continuaba la Ilustración (movimiento que defendía la libertad de pensamiento, la confianza en la razón y en la creencia del progreso), influyó también en las ideas del liberalismo y nacionalismo.

Este cuadro trata sobre dos personas, que se encuentran en una taberna jugando a las cartas, uno de ellos esta fumando en pipa, apoyados en una mesa con una botella ,que se supone que es de vino. Cézanne aísla a los jugadores de cartas del ambiente de dicha taberna, para mostrarnos como estos al mismo tiempo se han aislado de lo que ocurre a su alrededor estando totalmente absortos en su partida de cartas. El cuadro esta de tal forma pintado que el que lo contempla, se sitúa en la escena, participando en la partida como observador de esta.. Esta obra tiene un ambiente intimista.
Se cree que las fuentes de inspiración empleadas por Cézanne fueran los jugadores de cartas de Le Nain y Chardin.
Los dos jugadores se sientan a los lados de una pequeña mesa sobre en la que se apoyan. En la mesa se encuentra una botella y en el fondo hay una cristalera, por lo que el fondo está abocetado. Los dos hombres están concentrados en el juego, tienen grandes sombreros típicos de las clases humildes. El espectador se convierte en un observador que contempla la partida, al situarnos cerca de la escena.
La iluminación artificial se manifiesta en el brillo de la botella. La aplicación del color se realiza a base de fluidas pinceladas.
Cézanne buscaba en la naturaleza las formas esenciales, que para él son las figuras geométricas, y en consecuencia plasma lo que contempla. Así, al representar el cuadro, no lo hace de un lado solamente, sino que lo muestra desde posiciones diferentes. Realizó algunos paisajes y antes de trasladarlo al lienzo, se sentaba ante él y lo estudiaba.
Esta obra simboliza la soledad y la tristeza de Cézanne tras la muerte de su padre y el no reconocimiento de sus obras pictóricas, haciéndole recluirse solo durante años en una finca propiedad de su progenitor para pintar, en este periodo pintó la obra de la que estamos hablando. En “ Los jugadores de cartas” trasmite esa tristeza por la muerte de su padre y su soledad al encerrarse en la finca de este.