Analizar un cuadro La crucifixión de S. Pedro (1600-1601) Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 - 1610) Pintura barroca italiana Museo Capilla Cerasi, Sta. Mª del Popolo (Roma) Oleo sobre lienzo (230x175 cm) Marisol Castillo Estudiante de bachillerato, Torrelavega (Cantabria) www.eolapaz.com

En esta obra de Caravaggio se muestra a tres esbirros crucificando a San Pedro, principal tema de la obra.
Una característica curiosa de este cuadro es la posición de San Pedro, retratado como un anciano en la cruz, donde aparece cabeza abajo al solicitar a los verdugos que no le dieran martirio de igual manera al Señor, por creer que no merecía ese honor.
Los personajes de este cuadro aparecen sin rostro, despersonalizados, excepto un esbirro cuya cara se muestra entre sombras y el propio San Pedro, que aparece iluminado y con cierta expresividad en sus facciones.
En cuanto a los esbirros, Caravaggio quiso mostrar con esta despersonalización la rudeza y falta de pasión en su tarea, apreciándose incluso en los sucios pies de uno de ellos (el del rostro en semi-sombra).
Otro rasgo a destacar, es la mirada perdida de San Pedro hacia algún punto situado fuera del marco, que no es otro que un crucifijo ubicado en el altar de la capilla donde se encuentra el cuadro, lo cual le adorna.

Caravaggio quiso reducir este cuadro a lo fundamental, es decir, los cuatro personajes (los tres esbirros y San Pedro), no hay paisaje ni un espacio, ni tampoco hay más luz que la que desde un lateral alumbra a San Pedro. Además no aparece un “público” o espectadores excepto nosotros mismos.

En Italia, el periodo barroco fue una época de innovación artística.
Entre los innovadores artistas de este estilo, fue probablemente Caravaggio quien más influencia ejerció entre sus contemporáneos con su estilo más característico, el tenebrista, de fuertes efectos de claroscuro tanto en pinturas religiosas como de género (pinturas que representan escenas cotidianas).

Este pintor italiano se proclamo como uno de los personajes más destacados de la escuela naturalista que surgió en Italia como oposición al movimiento manierista triunfante en el siglo XVI, basado en la utilización de figuras exageradas e irreales.
El artista utilizaba una inspiración totalmente contraria utilizando como modelo la realidad sin someter a los personajes de sus obras a ningún proceso de idealización.
Como ya he nombrado antes, los protagonistas de sus obras son tanto religiosos como tipos vulgares sacados de la vida cotidiana: mendigos, prostitutas, jornaleros, borrachos,…
Por la excesiva vulgaridad con la que podía llegar a representar a los modelos de santidad tuvo problemas con la Iglesia y atrajo la atención de la Contrarreforma.
Como con la mayoría de los artistas su temperamento violento y explosivo condiciono sus obras, siendo éste problemático con una vida plagada de peleas, huidas, encarcelamientos y conflictos. Encontramos pues, sus obras marcadas por profundas reflexiones en ocasiones intensamente poéticas.

Fueron importantes las innovaciones que Caravaggio introdujo en el siglo.
Merece mención especial el modo con el que el pintor trata las escenas religiosas, nunca consintió modificar sus obras para adecuarse a los modelos que la Iglesia imponía para sus santidades. Este fue pues, una rebelión importante contra estos cánones si contamos con la idea de que la imagen pictórica era durante esa época la manera más rápida y eficaz de que la Iglesia llegara a sus fieles.

Esos cambios aparecían en sus obras recordando de alguna manera a la pintura veneciana: un fondo neutro sin espacio ni paisaje, repleto de sombras y la utilización tan característica de la luz (quizás, porque sus escenas eran tomadas directamente al natural sin ningún tipo de preparación previa) con la que lograba remarcar su condición social así como dar un matiz realista a la escena, en ocasiones sin público, únicamente contemplada por nosotros mismos (como en el caso de la Crucifixión de San Pedro).

Es importante destacar de igual manera la técnica que el propio Caravaggio inició en Italia, el tenebrismo, ya nombrado anteriormente como rasgo característico del barroco de la época. El artista se centra en plasmar en sus obras de un modo fiel la realidad, decantándose por el empleo del tratamiento de los focos de luz para moldear de esta manera las figuras representadas en su pintura. Por medio de esta técnica y mediante los hábiles golpes de luz, con el que Caravaggio resaltaba las partes más elocuentes de las obras mientras permanecía el resto en penumbra, el artista italiano es conocido como uno de los artitas más reformadores e innovadores del barroco italiano del S. XVII.