Cuadros Falsa figura dentro del espejo (1971) Francis Bacon (1909-1992) Pintura contemporanea Museo de Bellas Artes de Bilbao óleo sobre lienzo 198,5 x 147,5 centimetros.
Javier Merchan Estudiante de bachillerato, Granada www.eolapaz.com

Inquietante es el adjetivo que mejor se ajusta a este cuadro. En el interior del lienzo, alguien se retuerce de dolor. Mitad hombre, mitad monstruo. El objetivo de Bacon, crear desasosiego, transmitir la angustia existencial de las sociedades modernas.

 

Francis Bacon nació en Dublín en 1909, y falleció en Madrid, a los 82 años, víctima de una neumonía. Hoy en día está considerado como uno de los creadores más originales y decisivos del siglo XX. Heredero de las técnicas e influencias surrealistas, cubistas y expresionistas de la época, profesó, a lo largo de toda su vida, una gran admiración por los grandes maestros clásicos de la pintura, Picasso, Tiziano y, en especial, Velázquez, cuyo retrato del papa Inocencio X llegó a convertirse en una auténtica obsesión para el pintor, que realizó decenas de estudios y trabajos sobre él. Su obra no es abundante. Era tan severo y meticuloso con su trabajo. que destruyó gran cantidad de lienzos que no acabaron de satisfacerlo. La temática de sus composiciones se centró en tres motivos recurrentes: paisajes, seres en habitaciones y retratos existencialistas.
Bacon, que siempre se calificó como autor realista, está considerado máximo representante de la Escuela de Londres. Este grupo, integrado por 'artistas marginales' como Lucien Freud, Frank Auerbach y R. B. Kitaj, se caracterizó por la defensa de la pintura como medio de expresión, la dedicación a la figura humana como tema básico y el intento por mostrar en sus obras los sentimientos humanos más profundos.

En el cuadro que hoy tratamos, las ventanas oscuras, con las cortinas bajadas, reflejan la idea de un ser atrapado en un espacio cerrado e indefinido. No se aprecia qué hay en el exterior ni se sabe qué relación tiene la figura con lo que hay fuera El color negro provoca una sensación claustrofóbica que contrasta con los colores cálidos de la pared y el suelo. En muchas de sus obras, Bacon reflejó su obsesión por las ventanas con cortinas subidas y bajadas.

Las formas contorsionadas son constantes en la obra de Bacon. La de este cuadro presenta distorsiones en las nalgas, un pezón y una pierna Pero también puede asemejarse a un animal, a una bestia deforme, sobre todo en el lado izquierdo. Es como si el artista, antes de pintarla, hubiera di seccionado al hombre, reduciéndolo a su mínima expresión, y luego lo hubiera reconstruido, gestando esta imagen para tratar de entenderlo.

El espejo es, junto con la figura y las ventanas, el tercer elemento en importancia Su misión no es decorativa, sino que ejerce una función capital. El espectador contempla la escena a través de él: no ve el ser o las ventanas directamente, sino su reflejo en el cristal, lo que confiere mayor ambigüedad al lienzo. El marco del espejo, esbozado con dos líneas blancas, es un recurso técnico prodigioso: acota la habitación, los límites del suelo y la pared, otorga profundidad y divide el cuadro en dos áreas.

La convulsión del ser que se encuentra tumbado frente al espejo en la habitación simboliza la violencia, el desgarro, la soledad y la desesperación existencial que acompaña al hombre contemporáneo, pero también manifiesta un cierto grado de erotismo, así como la lucha interior del artista por plasmar sus ideas en imágenes concretas. Las figuras amorfas que Bacon solía expresar en sus obras van más allá de la lógica y los sentidos y atacan directamente el interior del espectador.

Los colores empleados por Bacon en la mayor parte del lienzo no resultan repulsivos ni dramáticos para el espectador. Son el contrapunto al individuo que ocupa el centro del cuadro y transmiten una información distinta, sosegada y fría a la angustia que refleja el cuerpo. Las dos grandes tonalidades utilizadas, el amarillo del suelo y el morado de la pared, aíslan la figura, concentran la vista del espectador sobre ella y no provocan rechazo. En el cuerpo, el autor juega con diversos matices de tonos cálidos, pero algo más oscuros: marrones, grises, rojos y azules.