Analizar un cuadro Muchacha con turbante (het meisje met de parel o joven de la perla) 1665-75 Johannes Vermeer de Delft (1632-1675) Pintura barroca holandesa Museo Mauritshuis (La Haya) Oleo sobre lienzo (44,5x39 cm)
Juan Buendia Estudiante de bachillerato, Torrelavega (Cantabria) www.eolapaz.com

EL CUADRO

La escena no partía con la idea de ser un retrato, sino que pretendía ser un “tronie”, que es un retrato solo de cabeza y matizado de otra manera, debido a que este género estaba muy de moda en la época.
En la escena aparece una joven, quien podría ser hija de Johannes Vermeer o tal vez alguien de quien quiso hacer su musa. Ésta joven esta girada ¾ partes hacia y mirando hacia el espectador, mantiene paralelamente la boca con un gesto entreabierto y los ojos con una brillante y profunda mirada. La mujer transmite con su gesto una imagen de dulzura y confianza a la vez que se aprecia una ligera sensualidad en su gesto, aunque para algunos eruditos y cultivados en la materia se puede observar una muestra de pena o lástima hacia la joven. La boca entreabierta de la joven nos insinúa que esta se está dirigiendo a nosotros dándola mas cercanía incluso
La muchacha porta una especie de vestimenta a base de tonos marrones y amarillos y un turbante azul contrastado con una banda amarilla que tiene origen en la parte superior de éste, pero el elemento que mas destaca es la gran perla que la mujer lleva en su oreja con una bonita forma de gota y un hermoso brillo.
La obra carece de un espacio determinado ya que esta situada sobre una base muy oscura con tendencia al negro, lo cual aporta incluso mas protagonismo al tronie.
El rostro de la joven se encuentra levemente iluminado, como si de un foco suave se tratase, de esta manera en el cuadro no existe ninguna línea que defina los perfiles o los contornos, ya que es la propia luz la que nos muestra los rasgos (al igual que en la realidad).
Este cuadro contiene un amplio simbolismo de estudio gracias a este se han alcanzado teorías como la que dice que la mujer del cuadro estaba a punto de casarse, considerando que la perla en la oreja era un símbolo de castidad.

EL AUTOR

Vermeer destaca por su interés de todos los estratos sociales de su época por igual, así podemos encontrar dentro de su obra tanto ricos burgueses en lujosas casas como humildes lecheras en su ajetreo. También mostró igual interés en escenas religiosas como científicas.
Su obra es muy rica y de gran valor, sin embargo es muy escasa con tan solo 36 piezas de las que curiosamente 34 son de interior.
En el cuadro por ejemplo destacan por ejemplo una de las características mas significativas de Johannes Vermeer como es su maestría en el tratamiento y uso de la luz. Pero este también destaca en la restitución de la luz, en la textura, las perspectivas, tal vez usaba una cámara oscura y en el uso de los colores transparentes.
Este pintor se inspira en el renacimiento y en el barroco italiano, se cree que incluso fue alumno de Carel Fabritius que a su vez fue alumno de Rembrandt. Pasa por tres fases:
-1ª fase de grandes figuras
-2ª la fase de interiores con personajes anónimos, sin historia y dentro de un marco cotidiano. En esta fase destaca su uso de tonos dorados y colores cálidos.
-3ª fase paisajística
Es muy característico de este pintor la aparición de cuadros dentro de las obra ya que estos estuvieron muy presentes en su vida y que las perspectivas de interior estén tomadas desde otra habitación. Otra de sus características es la influencia que la música ejerce sobre sus obras (procedente de la pintura flamenca y del barroco italiano).
Todas éstas características constituyen además de las influencias en que se basó numerosas aportaciones al arte que luego fueron renovadas, de esta manera es uno de los conformadores de la pintura flamenca y su segundo máximo exponente holandés del siglo tras Rembrandt, siglo por otra parte conocido como la edad de oro del arte de este país.