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El arte de la Pintura (1669-72)

Johannes Veermer de Delft (1632-1675)

Pintura barroca holandesa
Kunsthistorisches Museum de Viena
Oleo sobre lienzo (100 x 120 cm)

El cuadro

La mujer sujeta un libro y una trompeta y está coronada con laurel, símbolos que aluden a la fama y la gloria que la pintura y la historia hacen perdurables. El mapa refleja el gusto por la cartografía y cierta nostalgia por la presencia española, ya que en él aparecen las províncias de los Países Bajos, tanto las del norte como las del sur, cuando todas estaban bajo dominio de la monarquía española. Sobre la mesa, aparecen distintos objetos alusivos a otras artes (de entre ellas destacaría la pintura).

Técnicas: el color

Vermeer empleó sobre todo amarillos y azules capaces de atrapar al espectador. En una carta de 1888, Van Gogh escribió a Érnile Bernard: "¿Conoces un pintor llamado Vermeer? La paleta de este extraño artista comprende el azul, el amarillo limón, el gris perla, el negro y el blanco. Es verdad que en los cuadros que ha pintado puede hallarse toda la gama de colores, pero reunir el amarillo limón, el azul apagado y el gris claro es tan característico de él como el negro, blanco y gris rosa lo es en Velázquez".

Técnicas: la luz

Se expande sobre los objetos y ropajes, a través de una ventana que se abre a la izquierda de la estancia. Vermeer disfrutó de una extraordinaria habilidad para captar la luz y crearla en sus pinturas. Aprehendió su 'color' y lo derramó sobre cada cuadro, en múltiples tonalidades. La mayoría de los toques de luz son imperceptibles a simple vista, aparecen en el rostro, los ojos y las telas y potencian la perspectiva, que se estructura con lineas rectas y superficies unidas que distorsionan la representación de las formas.

Técnicas : la composición

Sobre preparaciones generalmente grisáceas, Vermeer iniciaba sus composiciones con un boceto de luces y sombras en el que empleaba un único color, extendido con precisión asombrosa. Encima de esta capa, aplicaba de forma rápida luces y veladuras. Su perfección técnica era resultado de largas horas de trabajo. En general establece en cada obra un diálogo de símbolos con el espectador. Cada cuadro es una historia única y cerrada en la que el pintor realiza continuos guiños según los objetos pintados.

Los personajes

El pintor se retrata de espaldas y la modelo (que ha sido identificada con una de sus hijas) es Clío, la musa de la historia. Sus personajes son en su mayoría mujeres y rara vez miran a los ojos del espectador. Las dos únicas obras en las que el protagonista principal es un hombre son El geógrafo y El astrónomo. El pintor tampoco dibujó ancianos o niños, sino siempre personajes etemamente jóvenes. Por otra parte, en toda su pintura sólo se conocen tres trabajos de temática religiosa, dos de juventud y uno al final de su vida.